一、品牌背景:果酱赛道的破局者基因
SQUISH诞生于2023年的澳大利亚墨尔本,由食品科学家Emma Clarke与插画师Liam Park联合创立,定位为“颠覆传统的果味体验品牌”。以“零添加糖+超级水果”配方切入市场,独创“冷压果泥发酵技术”,保留90%以上花青素含量,2024年全球销售额突破8000万美元,成为北美、亚太地区增长最快的果酱品牌。面对Z世代对“成分透明”“情绪价值”“可持续消费”的三重需求,品牌面临两大挑战:
品类认知固化:果酱长期被局限为早餐涂抹酱,消费场景单一;
设计同质化:传统玻璃瓶+水果插画难以建立差异化记忆点。
2025年,SQUISH启动品牌全面升级,以“设计驱动场景革命”为核心,构建“味觉×视觉×触觉”的三维体验生态。
二、品牌定位:从“调味品”到“感官疗愈剂”
SQUISH重新定义核心用户为“都市感官探索者”——22-35岁年轻群体,追求饮食乐趣与自我表达。品牌提出“Squeeze the Joy”(挤压快乐)主张,聚焦三大价值维度:
科学价值:联合悉尼大学发布《超级果酱白皮书》,验证产品抗氧化值(ORAC)超普通果酱3倍;
情感价值:通过包装触感与AR技术,将涂抹果酱转化为解压仪式;
生态责任:承诺2027年实现全系包装可堆肥,每售出一瓶支持热带雨林保护1㎡。
三、品牌设计:叛逆美学的极致表达
1. Logo设计:动态化与互动性
图形进化:新版Logo将字母“Q”变形为挤压爆浆的水果剖面,飞溅果粒构成笑脸符号,传递“瞬间愉悦”意象;
动态应用:线上平台中Logo可随鼠标移动呈现果酱喷射动画,线下物料采用膨化油墨工艺,触摸产生弹性反馈。
2. VI系统:高饱和度的视觉轰炸
主色调系统:以“莓果紫”(Pantone 2597C)、“芒果橙”(Pantone 715C)、“抹茶绿”(Pantone 7734C)构成核心色谱,模拟水果撞击的色彩张力;
辅助图形:从果酱飞溅轨迹中提取流体纹样,转化为标准化泼墨模块,应用于社媒滤镜、快闪店墙面与周边潮玩。
四、果酱包装设计:触感与交互的三重革新
1. 材质与结构:可持续的感官实验
硅胶挤压瓶:采用食品级液态硅胶材质,瓶身设计为可捏压的水果造型(如草莓、柠檬),挤压时发出“噗嗤”声效,解压指数提升60%;
智能标签:标签集成温感油墨与NFC芯片,冷藏后浮现“最佳口感提示”,扫码可查看果农访谈纪录片。
2. 视觉语言:反传统的叛逆叙事
插画风格:联合街头艺术家Banksy²创作“水果暴走族”主题,涂鸦风格描绘水果手持喷罐“轰炸”吐司的场景,瓶身采用磨砂UV工艺模拟喷雾质感;
信息分层:正面仅保留巨型水果icon与Slogan,背面通过折叠式标签隐藏营养成分与区块链溯源二维码。
3. 场景延伸设计
夜光限定款:瓶身加入蓄光材料,黑暗中浮现荧光涂鸦,适配派对场景;
可穿戴配件:推出果酱瓶造型胸针与挂绳,将包装转化为社交货币。
五、酱料包装设计:跨品类的味觉探险
拓展“辣味果酱”产品线,针对咸甜口市场推出:
模块化蘸料盒:六边形组合装包含芒果辣酱、树莓芥末等创新口味,盒盖集成磁性贴片自由拼接;
可降解挤挤包:采用海藻基薄膜材料,适合运动场景单手挤压,包装印刷“辣度表情符号”梯度。
六、品牌策划:反常规的体验革命
1. 跨界内容共创
与任天堂联名:推出“精灵宝可梦·果酱大作战”礼盒,扫描瓶身触发AR捕捉“果味精灵”,兑换游戏皮肤;
气味营销:联合香氛品牌Glossier推出“果酱工厂”系列,复刻熬煮果酱时的焦糖香气,作为会员日赠品。
2. 线下行为艺术
城市涂鸦行动:在纽约、东京街头设置“果酱喷射装置”,路人挤压巨型硅胶瓶触发墙面涂鸦投影;
压力释放工坊:开设“SQUISH疗愈馆”,消费者可捏爆果酱瓶参与解压游戏,空瓶回收兑换新品。
七、品牌战略营销:社交裂变与数据赋能
1. UGC生态构建
#SQUISHChallenge:用户拍摄创意挤压视频(如用果酱作画、调制鸡尾酒),播放量超10亿次;
NFT数字藏品:发售限量版虚拟果酱瓶,持有者可解锁线下活动VIP权益。
2. DTC模式创新
订阅盲盒:按月配送神秘口味(如“富士山苹果花椒”“墨尔本日落莓果”),包装盒可变身手机支架;
气味社交APP:用户上传果酱涂抹作品,AI生成专属气味标签匹配同好社群。
八、VI设计:液态美学的全域渗透
动态色彩系统:线上平台根据用户情绪测评结果推荐主题色(焦虑推荐冷色调、兴奋推荐暖色调);
物料应用:配送箱内衬采用可溶解果酱图案水转印纸,遇水显现“惊喜食谱”。
九、插画包装设计:亚文化的精神图腾
1. 核心系列:水果朋克叙事
以“机械草莓”“赛博菠萝”为主题,将水果与工业齿轮结合,采用金属质感印刷与激光雕刻工艺。
2. 音乐节限定款
Coachella联名:荧光渐变瓶身搭配DJ打碟机造型盒盖,内附音乐节主题贴纸;
二次元破圈款:与《鬼灭之刃》合作设计“呼吸法果酱”,不同口味对应角色招式特效。
十、设计师与设计公司:Studio Riot的叛逆哲学
本次升级由悉尼新锐设计团队Studio Riot操刀,其创始人Zoe Zhang以“破坏式创新”理念闻名。团队深入街头文化场景,从滑板涂鸦与电子音乐视觉中提取设计元素,并开发“流体算法”工具,将果酱黏度、色彩折射率等数据转化为视觉参数。
十一、总结:食品设计的未来属于叛逆者
SQUISH的案例证明,传统品类破局需构建三重维度:
感官颠覆:通过触感、声效与交互重塑产品体验;
社群共创:将消费者转化为内容生产者与传播节点;
可持续狂欢:让环保实践成为潮流表达的一部分。
未来,食品包装将不再是静态容器,而是触发多巴胺分泌的互动装置。而品牌设计的终极使命,是让每一次开瓶都成为一场打破常规的生活革命。